打小我就愛看紅樓夢，從兒童版的看到全文版的。雖家中長輩中略懂文章的總告誡我說，紅樓夢是邪書，最好不要看。但越是禁止，我越是好奇，總想著這位長輩到底看到了啥，為什麼說紅樓夢是邪書呢？當然我的好奇沒有在兒童版的書中看到。直到進了中學，也開始學著看一些明清的小說，儒林外史、老殘遊記、紅樓夢就這麼自自然然的看起來了。初初看紅樓夢時，總是自然而然的跳過某些片段，空空道人跟石頭的對話，警幻仙子的部分也不甚明，更不用說那首好了好了的歌了，誰怪，因為我也在「癡兒未悟」的年紀，這之後，隨著年齡漸增，每一次再重翻紅樓夢，總會有一些新的領悟，新的感嘆出來，紅樓夢的主軸已隨著寶黛之戀陸續移轉到其他各色人物上頭，是什麼品貌，會說什麼話，做什麼事，有什麼反應表現，到後來，這賈母、寶玉、黛玉、寶釵、鳳姐兒反是串場人了，故事是藉由他們引導開來。
過往看過幾次紅樓夢的電影版及連續劇版，但總不對味兒，因為有了看原版書的經驗在先，總是難以再融入其他影劇版的視覺效果。先不講這人物品貌，穿著用度的講究，僅大觀園賈府宅邸的情景，就很難以視覺風景再現，尤其現代化後的城鎮，要打造紅樓夢的場景不易，因為天際線都不同了。
但這次李少紅導演所導的紅樓夢，真真是個奇蹟，一幕幕場景在她運鏡下，道出了一個熱愛紅樓夢，被紅樓夢深深感動者心中的底蘊，我想李導演本人浸淫在紅樓夢的年日應是不少，否則很難拍出這麼對味的紅樓夢。
演員以崑曲的扮相，配音以崑曲的樂音搭配紅樓夢的劇情演出真是絕配，這是李導演的創作，但我想也不是完全沒有來由的，幾齣讓寶玉黛玉心蕩神馳的戲曲莫不是出自它？用它來烘托小兒女戀愛的癡醉豈不合宜？貫串全劇裡的琴音及輕輕喟嘆更是神來之筆，殊不知，年長後，每每重讀紅樓夢，心中總有這輕輕的喟嘆，可不是嗎，這就是紅樓人生。
拍黛玉魂歸恨離天的那一場景，我哭了，從前看這一部份時，總是很快看過去，一方面是續書的文詞不對味，一方面是人物的性格仳變，前後不搭。史太君這麼個老太太，最是憐老惜弱的，不管對劉姥姥，對黛玉，她都很照顧，賈赦強娶母婢，她也能周全，何以在八十回後會出冷言冷語。但在本劇中拍攝寶釵新嫁，黛玉死去的那一幕，尤其飾演史太君的周采芹情真意切的演出，真真是言語在此都是多餘了。
全劇中所展現的精緻器物，不知出於誰的手筆，光是妙玉所私藏的飲茶器物，就讓人驚艷。過往看日本大河劇，講述幕府將軍家或天皇的戲劇，總把日本的精緻文化拍得很細緻，是我看過的最美最不著意的日本文化行銷。我相信去日本旅遊的人，不免會去買一些精緻的小玩意兒，也會去西陣織逛逛。日劇的行銷功力自不在話下，我想2010的紅樓夢劇在這方面展現的功夫也不多讓，原來中國也曾有這麼美的器物文化面。
曹雪芹是以文字來描繪紅樓人生，至於影像樂音，書中所不能盡述的部分就靠戲劇導演來詮釋了。藉著現代的科技發展，人心裡最複雜的那一塊，甚至太虛幻境都可以影像描摹，這是過往的影劇很難表現自然的部分。新版紅樓夢始之以出人意表，繼之以令人驚艷，成之以動人心肺，實是一部好戲。一部好戲不是模仿前者，不是一味忠於原著，(何況120回紅樓夢，還有40回是高鶚續篇呢？) 如果只是這樣的話，導演也不算什麼了。導演應該要有他想要呈現給觀眾的導演眼中心中的紅樓夢，我們要看的是這一塊。
紅樓夢這一齣大戲，以後一定會有人再拍，就像我們現說新版，以後會稱2010版，如果要求每個導演都要拍成一樣，拿著新舊作比對，那麼還不如不拍的好，不是嗎？